- Да, конечно. Я большой поклонник работ Иоганна Себастьяна Баха, Моцарта, и романтических произведений от Листа до Шопена. Постоянно слушаю эту музыку, конечно, может быть не так часто, как в подростковые годы, но я люблю классику.
- Доводилось ли использовать семплы или темы из классики в своих записях?
- Да, это иногда происходит. В паре треков, которые я сделал в прошлом, от "Psika" до "The Fugue" – я всегда семплирую что-то из классического наследия. Мне нравится, например, семплы классического пиано ставить на реверс, в результате чего получается довольно странный эффект. Я нахожу интересным процесс семплирования как таковой и использование получившихся семплов в своей музыке. Это звучит достаточно причудливо.
- Можете ли вспомнить какую-то из первых электронных записей, оказавших на вас сильное влияние?
- Когда я был совсем-совсем маленьким, я был под огромнейшим впечатлением от песни "Happy Children" артиста P.Lion. Взрослые рассказывали, что когда звучала эта запись, я танцевал не останавливаясь и выдавал всякие кренделя. Так что могу назвать эту вещь первой электронной записью того времени, которую я услышал. А когда мне было около 11, по радио вовсю крутили Ace of Base "All That She Wants", и я думал, что это техно-музыка. С высоты сегодняшних дней это звучит очень забавно.
- В вашем первом альбоме "A Ravers Diary" была масса минимальных мощных техно-треков, в то время как последняя пластинка "Beyond That Hill" по-моему звучит более хаусово, и в ней значительно больше мелодий и гармоний. Этому изменению есть причина или это просто естественное развитие?
- Это можно назвать и естественным развитием, но, думаю, причина того, что второй альбом звучит более мелодичным – и я даже сказал бы: более гармоническим, потому что в нем больше не мелодий, а именно гармоний, - состоит в том, что я использовал аккорды в отличие от предыдущего лонгплея. Сделал я это для того, чтобы слушатель лучше оказался перед горизонтом, а не следовал определенной мелодии в треке от начала до конца. Использование аккордов вместо мелодии иногда может дать психоделический эффект, что позволяет слушателю прикоснуться к звуку с другого ракурса, как бы издалека. Таким образом у него появляется свобода интерпретации, возможность воспринять музыку так, как хочет именно он. Это похоже на театр.
- Эта свобода чувствуется и в продолжительности ваших треков: в альбоме есть три дорожки длиной 10, 14 и 23 минуты. Вы их записываете как продюсеры из 1990-х в процессе живой сессии или программируете все по отдельности и затем генерируете в компьютере финальную версию?
- Я тут читал интервью группы Minilogue, которую очень люблю в последние несколько месяцев, мне очень нравится их музыка в последнее время, они – музыкальные гении... Так вот они рассказали, что все, что они делают в студии – они делают вживую, и не используют никаких подготовленных записей. Они не задумываются ни о чем и просто играют так, будто находятся на живом выступлении перед публикой. Это совершенно противоположный подход по сравнению с тем, который использую я, когда сочиняю и записываю музыку. Каждый звук, что слышен в моих работах, концептуален: все задумано, продумано и запрограммировано. В них нет ничего сыгранного вживую за исключением разве что виртуальных соло. Например, в треке "That Hug" есть соло на кларнете, что дает ощущение "живизны", но опять же, после того, как соло было записано, оно затем было отредактировано в студии. Так что не могу сказать, что мои работы записаны вживую, как это могло бы происходить на выступлении, они как бы отрепетированы до записи. Все, что вы слышите, звучит именно так, как я задумал и хотел, а не является фиксацией определенного момента исполнения.
- Я видел, что мастеринг нескольких треков вашего альбома делал Роберт Бабич, который, как мне известно, играет только свою музыку. А вы диджеите иногда?
- Я иногда делаю это, особенно на вечеринках с друзьями, но предпочитаю играть лайвы, потому что на рынке слишком много диджеев и мне не кажется, что есть необходимость в очередном человеке, который будет играть музыку других людей. Таким образом живые выступления позволяют мне отличаться от других, и диджеев в том числе.
- Дасти Кид, спасибо большое за беседу!
