DanceRadio.lv: our music - your party

- В твоей биографии сказано, что ты перебрался в Москву в 1993 году, где начал работать в клубе "LSDance", а до этого жил в Санкт-Петербурге. Твое увлечение электронной музыкой началось тогда в Москве или раньше?
- Нет, конечно, раньше. Это произошло в Питере во времена теперь уже ставшей историей Фонтанки 145. На вечеринках для друзей на Фонтанке я не играл, но был участником этих мероприятий, как танцор и любитель музыки. То есть все российское рейв-движение, можно сказать, начиналось при мне. А сам я был энтузиастом, дружил с питерскими художниками. И уже тогда Вестбам, которого, я знаю, в Латвии тоже очень любят, знают и ценят, дарил пластинки с Low Spirit питерским художникам, а в начале 90-х это были наверное самые интересные эмоции – все это оседало у меня на кассетах. Я ездил к Петлюре делать кассетные вечеринки в Москве, и слыл человеком, разбирающимся в то время даже не в электронике, а в той новой музыке, что появлялась в 90-х.

- Ты предвосхитил мой следующий вопрос про Питер и Фонтанку.... Наверняка тебе в руки попадалась книга Андрея Хааса "Корпорация счастья".
- Ты знаешь, я ее не читал, мне Андрюха чаще в руки и на глаза попадался (смеется). А читать мне как-то не очень интересно, я прекрасно все помню, были хорошие времена. Недавно один из людей, имевших непосредственное отношение к общеизвестному плакату и флаеру Гагарин-пати, который, кстати, является обложкой книги Андрея Хааса, Андрей Медведев, к сожалению, ушел от нас этим летом. В прошлые выходные я был в Петербурге на выставке, посвященной его памяти... Так или иначе, времена возвращаются, например, на выставке на экране показывалось видео тех времен: на той же Гагарин-пати были космонавты, и Гречко среди них, какие-то совершенно неожиданные люди для тех времен! Вечеринки имели бόльшие цели, средства и интерес среди людей абсолютно разного уровня и возрастов, которые были в Москве и Санкт-Петербурге в то время.

Gagarin party из личного архива Андрея Хааса


- А тогда, в 1990-е, как ты жанрово определял свой музыкальный стиль?
- Я, в принципе, критичный и всеядный человек, никогда себя не ограничивал. Если, например, в Лондоне покупал пластинки, то сначала выбирал то, что нравится, а потом думал, как бы это сыграть. Поэтому в моих сетах могут прозвучать совершенно неожиданные вещи. Если говорить об общей энергетике, которая во мне преломляется, то я наверное tough диджей, то есть у меня свой достаточно напористый саунд, будь то брейкбит, техно или даже тек-хаус плюс эксперименты – а это уже больше в нойзе и каких-то экспериментальных штуках. В 90-х мне нравилось все, но, конечно, я всегда был приверженцем техно. 

- Знаковым явлением в 1990-х стал журнал "Птюч", в Риге при его участии проводились мероприятия, на которых главной звездой был Иван Салмаксов и звучало в основном бескомпромиссное техно. Ты тесно работал с проектом и может быть знаешь или можешь предположить, почему это успешное начинание прекратилось?
- Хорошие вещи, как правило, быстрее кончаются, чем неинтересные и плохие, эти как раз могут тянуться годами. А хорошее, как говорится, загорается, ярко вспыхивает и достаточно быстро гаснет, мне так кажется. Во всяком случае, проект "Птюч" как клуб изжил себя достаточно быстро. Не знаю, может, там были какие-то подводные истории, но по-моему, людям, которые им занимались и вели финансовую сторону, он перестал быть интересен. Потом все это вылилось в журнал, а потом и журнал перестал существовать. Хочешь или нет, а пространство и люди, которые приходят в музыку, меняются: и вроде бы все одно и то же, просто другие названия, но все время немножко относит на периферию. Поэтому я вижу только пользу в том, что журнал и клуб "Птюч" закрылись довольно быстро: они не были бы символами 90-х  годов, если бы просуществовали до наших дней.

Птюч DJ Liberators


- Говоря об изменениях... Электронная музыка, что естественно, изменилась с 1990-х. Кардинально поменялось и отношение к ней, как к явлению, со стороны публики: из затаивших дыхание слушателей большинство превратилось в потребителей. Согласен ли ты с этим, и в чем, по-твоему, причина этой перемены?
- Как я уже говорил, на мой взгляд, все новое имеет яркую и короткую жизнь. Я все-таки сторонник того, что в воздухе что-то должно быть, а сейчас из музыки ушла идея. В прошлом веке, например, была рок-музыка, до нее рок-н-ролл, еще раньше джаз, были какие-то волны, и может это даже космическое влияние на самом деле! Сейчас нас захлестнуло огромное количество информации, и не думаю, что добавилось хорошего, скорее прибавилось много неинтересной музыки, и хорошую стало труднее искать. Доступность ее в смысле создания – огромное количество софта, при помощи которого человек, не умеющий играть на фортепиано или гитаре, может создавать треки, – смена носителей, переход музыки в Интернет, мр3, все это и подействовало. Но хорошие песни остались, это самое главное! За ними и продолжается охота диск-жокеев типа меня.

- Информационный и музыкальный потоки усиливаются с каждым днем, в связи с этим у меня два вопроса: удается ли тебе найти достаточно музыки, которая удовлетворяла бы твоему вкусу, и не слишком ли много времени и сил занимает отбор музыки?
- На самом деле много, это правда. Есть такой момент, что сейчас я пытаюсь больше сосредоточиться на собственных проектах. В последние годы у меня был достаточно экспериментальный Egofriend, сейчас я хочу сделать новый танцевальный, который напрямую не будет связан с Компасом-Врубелем. И я ловлю себя на том, что, получается, второстепенные в моем случае вещи побеждают проблемы первой важности. Из-за того, что я по нескольку дней в неделю трачу на то, чтобы отслушать все, что выходит в виниловой дистрибьюции типа Juno, или на Beatport (и естественно не все, что выходит, а только мои тэги, мои знания), времени теряется много. Но музыки хватает: вернусь к тому, что я довольно фристайловый человек, поэтому, если у меня не хватает тек-хауса, то к этому времени подсобралось треков 12 для часового микса в радиошоу какого-нибудь жесткого техно, или наоборот чего-то очень медленного, поэтому пока жаловаться не могу. Но, когда ты один все это делаешь - думаю, тебе тоже знакома эта проблема, - примерно прикидываешь, что ты будешь говорить в эфире, сам делаешь голос, делаешь микс, сам подбираешь музыку, потом все это рассылаешь, то да, рук не хватает, хочется быть каким-то Шивой...

- Или работником BBC c массой ассистентов...
- Ну, масса ассистентов... Меня не будет переть, если это будет составное: если бы человек, который знал мой вкус, отбирал бы музыку, а я делал из нее микс, это все-таки немножко другое. И мое отношение с музыкой, слава Богу, до сих пор более интимно, чем можно представить в наш век конвейерных технологий.



- Согласен с тобой в этом совершенно! В двух твоих классических миксованных дисках "Усилок" ты собрал самую интересную на тот момент музыку русских продюсеров. Возникает ли желание продолжить серию новой компиляцией, которая вышла бы официально на компакте?
- Как правило, это связано с коммерческим предложение от кого-то, в частности, в те времена это было предложение от лейбла Цитадель, которым занимались Moscow Groove Institute и Рафа, Рафаэль из Москвы. Поэтому первоначально это были не мои идеи, мне было интересно их развить именно музыкально.  Конечно, я открыт для таких предложений. Касаемо радиошоу, много интересного российского материала не набирается. И если он и есть, как это бывало в случае с гостями вечеринки моего радиошоу на Казантипе, питерским лейблом Theomatic Records и space disco артистами An-2, Acos Coolkas и другими, я предпочитаю, чтобы люди, создающие музыку и лейблы, сами делали ретроспективные миксы, а не мне приходилось заниматься компилированием уже готового материала других людей. С теми, кто создает интересную музыку, удается пообщаться напрямую, они, как правило, люди открытые, таких музыкантов хватает. У меня до сих пор не собралось какой-то компиляции или стилистической работы даже на час, чтобы это можно было показать. Я сейчас пытаюсь работать с разными направлениями: или замедлять что-то очень сильно или делать очень жесткое техно. Но русского материала не так много.



- У тебя, как у диджея с большим стажем, наверняка есть записи прошлого, вдохновляющие и по сей день. Что тебе вспоминается в первую очередь?
- Этим композициям можно посвятить отдельный твой эфир, но первое, что приходит на ум и всегда меня сопровождало, это конечно композиция, до сих пор известная любителям электронной музыки, одного из главных инноваторов, американского продюсера Joey Beltram "Energy Flash". Она увидела свет на виниле на лейбле Transmat в 19990 году - это уже 21 год назад – и поразила меня. Это сильная вещь, в ней вся та энергетика, за которую мы до сих пор собственно техно и любим. Хотя сейчас, как мне лично кажется, техно-музыкой называют совсем не то, что ею является. И "Energy Flash" как раз тот первородный грех, который мы все вкусили в 90-х.

- Компас, спасибо за настоящую музыку и настоящие эмоции!